Comment photographier les œuvres d’art et peintures?

Vous êtes un musée, une institution ou un artiste et vous avez besoin de photographier vos œuvres d’art pour réaliser des tirages, présenter vos œuvres dans des concours ou expositions, ou encore pour les utiliser sur les réseaux sociaux et dans votre boutique en ligne ?

Découvrez quelques conseils pour vous aider à photographier vos peintures, tableaux et autres œuvres d’art.

Pour les musées et les artistes, la photographie d’art peut représenter un défi. Cependant, avec la bonne technique et, surtout, le bon équipement, il est possible d’obtenir des images de haute qualité qui restituent fidèlement les œuvres.

Découvrez nos meilleurs conseils pour choisir les équipements photo et les techniques adaptés à la photographie d’œuvres d’art et de peintures.

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1. Accrochez le tableau à photographier au mur

Il est courant de voir des artistes photographier leurs œuvres en les appuyant contre un mur et en les prenant sous un angle légèrement plongeant. Cela est à éviter.

Choisissez plutôt un mur de couleur neutre (blanc, noir ou gris) et accrochez votre œuvre à une hauteur telle que son centre soit aligné avec l’objectif de votre appareil photo.

Une autre option consiste à installer l’œuvre sur un chevalet, offrant ainsi une stabilité optimale et un bon alignement pour la prise de vue.

2. Utiliser un trépied pour stabiliser votre appareil photo

Cela semble évident, mais pour prendre des images nettes et correctement recadrées des œuvres d’art, vous avez besoin d’un bon trépied pour votre appareil photo.

Les trépieds photo éliminent le risque de bouger l’appareil et vous aident à positionner votre caméra sous le bon angle. Ils permettent de réaliser des poses longues sans mouvement. Or, une pose longue est idéale pour photographier un objet, car elle donne des images avec de beaux détails.

Pour la photographie d’art à plus grande échelle, il existe également les pieds de la marque Cambo.

Une rotule est également indispensable pour orienter facilement votre appareil photo dans la bonne position. Nous vous conseillons également d’opter pour une tête de trépied équipée d’un niveau à bulle, ce qui permet de s’assurer que l’appareil est parfaitement à l’horizontale.

Lorsque vous positionnez l’appareil photo, veillez à le centrer face à l’œuvre d’art, de manière à ce qu’il soit parfaitement orienté vers l’avant. Si l’appareil est placé trop sur le côté ou à un angle, l’image pourrait être déformée, avec des lignes qui se courbent ou convergent. En gardant votre caméra bien en face au tableau ou à la peinture, vous obtiendrez une photo fidèle et sans déformations.

3. Configuration et installation du set-up

La configuration idéale pour photographier vos œuvres d’art est la suivante : utilisez deux sources de lumière identiques, placées à un angle de 45 degrés, face à face, de chaque côté de la peinture.

Cela permettra d’éclairer l’œuvre de manière uniforme, sans créer d’ombres, et d’obtenir une répartition homogène de la lumière sur l’ensemble de la surface.

Pour photographier des œuvres d’art, il est préférable d’utiliser deux flashes d’une puissance de 500 Ws ou plus, comme ceux de Profoto ou Broncolor, accompagnés de deux softboxes de 50×130 cm (la taille des softboxes peut varier en fonction de la marque de l’équipement d’éclairage ou de la taille de l’œuvre à photographier).

Il est recommandé d’éviter l’utilisation de lumière continue pour la photographie d’art, car elle peut générer une chaleur excessive (comme les halogènes) ou ne pas restituer fidèlement les couleurs (comme les LED).

4. Choisir un flash de studio

Pour la photographie d’œuvres d’art et de tableaux, l’idéal est d’utiliser un flash de studio, comme le B10X Plus de Profoto.

Le flash fournit une lumière abondante et une reproduction naturelle des couleurs. Lorsque vous choisissez un flash, vous pouvez librement sélectionner une ouverture ou un nombre ISO sur l’appareil photo qui donneront des résultats optimaux.

Peu importe la puissance à laquelle vous réglez vos flashes de studio, la température de couleur et l’exposition resteront constantes, même lors de sessions de prise de vue prolongées. Vous pourrez également reproduire facilement le même éclairage lors de chaque session.

Contactez-nous pour le choix de votre équipement photo !

5. Réglages de l’appareil photo

Pour prendre en photo vos tableaux et peinture nous vous conseillons de prendre un appareil photo qui vous permet de contrôler tous les réglages.

Mettez-le en mode manuel pour avoir un contrôle total sur la vitesse d’obturation, l’ouverture, la balance des blancs (environ 5500 kelvins) et la sensibilité ISO (idéalement ISO-100, selon les réglages optimisés de votre appareil).

Choisissez une ouverture adaptée à votre sujet. Si vous photographiez un petit tableau ou objet de près, optez pour une petite ouverture (un grand nombre f/).

Pour garantir une bonne netteté sur les bords de l’image, sélectionnez une ouverture située à au moins deux diaphragmes plus fermée que l’ouverture maximale de votre objectif. Par exemple, si l’ouverture maximale est f/2,8, choisissez f/5,6 ou f/8.

Évitez d’utiliser la plus petite ouverture, comme f/22, car l’objectif est généralement moins performant à cette valeur. En règle générale, f/8 ou f/11 sont de bons points de départ.

Pour des lignes aussi nettes que possible, choisissez un objectif avec une longueur focale entre 85 et 135 mm. Cela peut varier selon l’objectif, mais optez pour un objectif qui offre les meilleures performances optiques.

6. Traitement et édition de la prise de vue

Si possible, ajustez la lumière et le contraste à l’aide d’un logiciel de retouche photo comme Photoshop ou Lightroom. Cela vous permettra de capturer au mieux les couleurs et les détails de la peinture.

Assurez-vous également de travailler avec un moniteur de qualité, spécialement conçu pour l’édition d’images, et de le calibrer régulièrement.

Comment prendre en photo vos œuvres d’art, peintures et tableaux ?

Pour résumé, il est essentiel d’utiliser le bon équipement et les bonnes techniques pour photographier des œuvres d’art et des tableaux de manière optimale.

Utilisez un trépied, des flashes de studio, et sélectionnez les réglages appropriés de l’appareil photo pour capturer l’œuvre dans les meilleures conditions. Veillez à maintenir un angle de 45 degrés entre l’appareil photo et le sujet.

Créez un éclairage uniforme sur l’œuvre en dirigeant deux sources lumineuses l’une vers l’autre. Optez pour un téléobjectif court et utilisez des références de couleur fiables pour faciliter la calibration.

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