Of je nu wilt documenteren van je collecties, visuele archieven creëren of je kunstwerken delen met de wereld, wij zijn er om je museum te adviseren over de beste keuzes voor fotografische apparatuur.
Er worden maatwerk foto-oplossingen aangeboden, die het volledige proces dekken: van de keuze van de juiste apparatuur tot het fotograferen van de kunstwerken.
Naast de begeleiding bij het kiezen van de juiste fotoapparatuur voor je museum, helpt en adviseert ons team je ook bij de inrichting en optimalisatie van je fotostudio om je schilderijen en kunstwerken optimaal te fotograferen.
Ze hebben ons vertrouwd!
Verschillende beroemde musea hebben ons al vertrouwd om de juiste fotomateriaal te kiezen voor hun fotografische behoeften!
nstellingen en scholen zoals Stad Brugge en CVO Semper hebben onze expertise gekozen om hen te begeleiden bij het selecteren van de juiste fotoapparatuur.


Professionele fotomateriaal
De keuze van fotomateriaal om schilderijen, sculpturen en andere kunstwerken van je museum te fotograferen is cruciaal om getrouwe en hoogwaardige reproducties te verkrijgen.
Een krachtige professionele camera, gecombineerd met optimale verlichting, maakt het mogelijk om de details nauwkeurig vast te leggen en de kleuren authentiek weer te geven, terwijl de visuele integriteit van de kunstwerken behouden blijft.
Daarom wordt er een op maat gemaakte foto-oplossing aangeboden om de fotografie van de kunstwerken in jouw museum te optimaliseren.
Wij begeleiden je bij het kiezen van het beste professionele fotomateriaal en adviseren je over de inrichting van je fotostudio om ideale omstandigheden te bieden voor kunstfotografie.


Advies en begeleiding voor musea: Hoe we werken?
Onze foto-oplossingen voor musea zijn op maat gemaakt voor elk museum, type kunstwerk, beschikbare ruimte, budget en alle andere specifieke kenmerken van jouw instelling.
Tijdens ons consult evalueren we eerst je specifieke behoeften en de gewenste resultaten, rekening houdend met je budgettaire beperkingen.
We houden ook rekening met factoren zoals lichtbronnen (daglicht, kunstlicht) in jouw instelling of studio, de soorten onderwerpen die je fotografeert en de specifieke uitdagingen waarmee je mogelijk te maken krijgt.
Er wordt bijzondere aandacht besteed aan de technische specificaties van de verschillende camera’s, lenzen en accessoires, rekening houdend met factoren zoals resolutie, meerdere opnamen, dynamisch bereik, prestaties bij weinig licht, consistentie en gebruiksvriendelijkheid.
Deze gedetailleerde analyse garandeert een optimale oplossing voor de reproductie van kunstwerken, zodat je nauwkeurige en getrouwe opnamen kunt maken.
De beste foto-oplossingen voor jouw museum
Het doel is om je een volledig overzicht te bieden van de beschikbare opties, hun voor- en nadelen, en hoe ze aansluiten bij de doelstellingen van jouw instelling.
Of je nu fotomateriaal nodig hebt om historische artefacten te documenteren, expositiebeelden vast te leggen of onderzoeken uit te voeren, wij helpen je de meest geschikte keuzes te maken om je kunstwerken te fotograferen.
We adviseren je ook over de configuratie, het onderhoud en de beste praktijken om professionele kwaliteitsfoto’s te verkrijgen.


Waarom je kunstwerken fotograferen?
De fotografie van kunstwerken is een onmisbaar hulpmiddel voor musea en culturele instellingen, die zowel voordelen biedt op het gebied van conservering als de waardering van collecties.
Bewaren en beheren van de werken
Fotograferen van een kunstwerk maakt het mogelijk om nauwkeurige digitale archieven te creëren, wat het beheer en de conservering vergemakkelijkt. Deze beelden dienen als referentie voor restauratie en het bestuderen van het erfgoed, en zorgen voor de langdurige bewaring ervan.
Een communicatie- en promotietool
Foto’s van historische artefacten of schilderijen brengen de collecties in de schijnwerpers via reclamecampagnes, catalogi en sociale media. Professionele foto’s tillen elk kunstwerk naar een hoger niveau en trekken een breder publiek aan, waardoor de aantrekkingskracht van het museum wordt vergroot.
Digitale en meeslepende ervaringen
In het digitale tijdperk maakt de fotografie van je schilderijen en andere kunstwerken het mogelijk om virtuele rondleidingen en online tentoonstellingen te creëren. Deze benadering vergroot de toegang tot kunst en bevordert wereldwijde betrokkenheid bij de collecties.
De werken die tentoon worden gesteld, waardevol en prachtig maken
Fotograferen van schilderijen, sculpturen en artefacten helpt de artistieke rijkdom van een museum vast te leggen en te benadrukken. Foto’s van hoge kwaliteit zorgen voor een getrouwe weergave van texturen, kleuren en details, en versterken de visuele en culturele impact van de collecties.