Hoe fotografeer je kunstwerken en schilderijen?

Ben je een museum, instelling of kunstenaar die je kunstwerken moet fotograferen om afdrukken te maken, je werken te presenteren in wedstrijden of tentoonstellingen, of ze te gebruiken op sociale netwerken en in je online winkel?

Ontdek enkele tips om je te helpen bij het fotograferen van je schilderijen, foto’s en andere kunstwerken.

Voor musea en kunstenaars kan kunstfotografie een uitdaging zijn, maar met de juiste techniek en vooral de juiste apparatuur is het mogelijk om beelden van hoge kwaliteit te verkrijgen die de kunstwerken getrouw weergeven.

Met de juiste techniek en vooral de juiste apparatuur is het echter mogelijk om beelden van hoge kwaliteit te verkrijgen die de kunstwerken getrouw weergeven. Ontdek onze beste tips voor het kiezen van de juiste fotoapparatuur en technieken voor het fotograferen van kunstwerken en schilderijen.

Meer details of advies nodig voor een specifiek project? Aarzel niet en neem direct contact met ons op!

Neem contact met ons op

1. Hang het te fotograferen schilderij aan de muur

Het komt vaak voor dat kunstenaars hun werk fotograferen door het tegen een muur te laten leunen en het vanuit een enigszins schuine hoek te fotograferen.

Dit moet je vermijden; kies in plaats daarvan een neutraal gekleurde muur (wit, zwart of grijs) en hang je werk op een zodanige hoogte dat het midden uitgelijnd is met de lens van je camera.

Een andere optie is om het werk op een ezel te bevestigen, wat optimale stabiliteit en uitlijning biedt voor de opname.

2. Gebruik een statief om je camera te stabiliseren

Het lijkt voor de hand liggend, maar om scherpe, goed bijgesneden foto’s van kunstwerken te maken, heb je een goed statief voor je camera nodig.

Fotostatieven elimineren het risico op cameratrillingen en helpen je om je camera in de juiste hoek te plaatsen. Hiermee kun je lange belichtingen maken zonder te bewegen. Een lange belichting is ideaal voor het fotograferen van een object, omdat het beelden oplevert met fijne details.

Cambo statieven zijn ook verkrijgbaar voor kunstfotografie op grotere schaal.

Een balhoofd is ook onmisbaar om je camera gemakkelijk in de juiste positie te brengen. We raden ook een statiefkop aan met een waterpas, om ervoor te zorgen dat de camera perfect horizontaal staat. Zorg er bij het plaatsen van de camera voor dat deze naar het kunstwerk gericht is, zodat deze perfect naar voren gericht is.

Als de camera te ver naar één kant of onder een hoek wordt geplaatst, kan het beeld vervormd raken, met lijnen die buigen of samenkomen. Als je de camera naar het schilderij gericht houdt, krijg je een getrouwe, onvervormde foto.

3. Opstelling en installatie

De ideale opstelling voor het fotograferen van je kunstwerken is als volgt: gebruik twee identieke lichtbronnen, geplaatst in een hoek van 45 graden, tegenover elkaar, aan weerszijden van het schilderij. Dit zorgt voor een gelijkmatige belichting van het werk, zonder schaduwen te creëren, en voor een gelijkmatige verdeling van het licht over het hele oppervlak.

Voor het fotograferen van kunstwerken kun je het beste twee flitsers van 500 W of meer gebruiken, zoals die van Profoto of Broncolor, in combinatie met twee softboxen van 50×130 cm (de grootte van de softboxen kan variëren afhankelijk van het merk verlichtingsapparatuur of de grootte van het te fotograferen werk).

We raden aan om het gebruik van continu licht voor kunstfotografie te vermijden, omdat het overmatige hitte kan genereren (zoals halogeenlampen) of kleuren niet natuurgetrouw kan weergeven (zoals LED’s).

4. Een studioflitser kiezen

Bij het fotograferen van kunstwerken en schilderijen is het gebruik van een studioflitser, zoals de B10X Plus van Profoto, de ideale oplossing.

De flitser zorgt voor een overvloed aan licht en een natuurlijke kleurweergave. Wanneer je een flitser kiest, kun je vrij een diafragma of ISO-nummer op de camera kiezen dat optimale resultaten oplevert.

Hoe krachtig je je studioflitsers ook instelt, de kleurtemperatuur en belichting blijven constant, zelfs tijdens lange opnamesessies. Je kunt ook eenvoudig elke keer dezelfde belichting reproduceren.

Neem contact met ons op om je camera-apparatuur te kiezen!

5. Camera-instellingen

Om foto’s van je schilderijen te maken, raden we je aan een camera te gebruiken waarmee je alle instellingen onder controle hebt.

Stel de camera in op de handmatige modus voor totale controle over sluitertijd, diafragma, witbalans (ongeveer 5500 kelvin) en ISO-gevoeligheid (idealiter ISO-100, afhankelijk van de geoptimaliseerde instellingen van je camera).

Kies een diafragma dat geschikt is voor je onderwerp. Als je een klein schilderij of object van dichtbij fotografeert, kies dan voor een klein diafragma (een groot f/getal).

Om scherpte aan de randen van de foto te garanderen, kies je een diafragma dat ten minste twee f-stops dichterbij ligt dan het maximale diafragma van je lens. Als het maximale diafragma bijvoorbeeld f/2.8 is, kies dan f/5.6 of f/8.

Vermijd het gebruik van het kleinste diafragma, zoals f/22, omdat de lens over het algemeen minder goed presteert bij deze waarde. Als algemene regel geldt dat f/8 of f/11 goede uitgangspunten zijn. Voor de scherpst mogelijke lijnen kies je een lens met een brandpuntsafstand tussen 85 en 135 mm. Dit kan per lens verschillen, maar kies een lens met de beste optische prestaties.

6. De opname verwerken en bewerken

Pas indien mogelijk licht en contrast aan met fotobewerkingssoftware zoals Photoshop of Lightroom. Zo kun je de kleuren en details van het schilderij het beste vastleggen.

Zorg er ook voor dat je met een kwaliteitsmonitor werkt die speciaal is ontworpen voor beeldbewerking en kalibreer deze regelmatig.

Hoe fotografeer je kunstwerken, schilderijen en foto’s?

Kortom, het is essentieel om de juiste apparatuur en technieken te gebruiken om kunstwerken en schilderijen op de best mogelijke manier te fotograferen.

Gebruik een statief, studioflitsers en kies de juiste camera-instellingen om het kunstwerk onder de beste omstandigheden vast te leggen. Zorg voor een hoek van 45 graden tussen de camera en het onderwerp.

Creëer een gelijkmatige verlichting op het werk door twee lichtbronnen naar elkaar toe te richten. Gebruik een korte telelens en betrouwbare kleurreferenties om kalibratie te vergemakkelijken.

Neem contact op met ons team!